一
(https://www.youtube.com/watch?v=bheXaiDbr0I)
在伦敦再平常不过的一个阴雨天，我在听勃拉姆斯的G大调小提琴奏鸣曲(作品78号)。甜美的曲调自始至终沁人心脾，虽然中间有沉思，有悲伤，还是能让人一遍又一遍地听下去。那首曲子基于勃拉姆斯以前雨中即景的歌曲。你可以想像行走在乡间绿野里的绵绵细雨，或是坐在窗前看欧洲狭窄街道里举着伞走动的人们。在给朋友比尔儒慈(Billroth)的信中勃拉姆斯打个关子说：最好选在一个温柔的雨夜，弹奏一次就好。比尔儒慈马上回信说，你个滑头，整个奏鸣曲就是你那首雨歌的回声！
悲伤源于离别。这个曲子写自1879年的夏天。那年一月，克拉拉最小的儿子费利克思(Felix)逝去。费莱克思出生在舒曼病重的日子。父子从未谋面，勃拉姆斯如同＂继父＂。克拉拉后来一直在欧洲各地巡回演出，很少照顾孩子。孩子们大多是由佣人和长姐玛丽带大的。而克拉拉对子女又及其严苛，曾经在信中训斥费利克思说，我各地演出，就是为了你们。要努力学习，不要辜负了我！听起来很有虎妈的意思。不过最残酷的是，当费利克思想要做艺术家的时候，克拉拉阻拦说，我不认为你有足够的能力，能对得起舒曼的名字！还是＂继父＂勃拉姆斯慈悲地说：我要是有费利克思这样的儿子，早就心满意足了。
在给克拉拉寄这个曲子的信中，勃拉姆斯说：慢板那部分，把我对你和费利克思的思念，说得更清楚，胜过我的语言。
克拉拉回信说：在第三首里我听到了你那首雨歌，有我至爱的曲调。我的笔墨不够用，但心感到很温暖，很感激，在心间轻按你的手。
二
（https://www.youtube.com/watch?v=n4n9kUbzmGY）
一个夏日的中午，我站在香港岛IFC大楼的顶层，遥望维多利亚港湾。那个港湾，确实很美，海水有南国的某种温柔，却又不失力量，承载着众多船只走过。两岸的楼宇，尤其是那个镶了银边的中银大厦，就像在照片中多么熟悉。多少年来，这个海湾，这座城市，就以这样的容貌召唤着世人，来吧，到远东来。
而我，在美洲欧洲工作多年之后，竟也毫无计划地，像是暗中受了她的召唤似的，来到了这里。夸张的说，与香港，是在读了万卷书，行了千里路之后的邂逅。但是，行千里路，需要时间，而时间，已经悄悄走上了我的鬓角，走上了我的心境。
我一边眺望，一边听着勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲的第二首。喜欢上勃拉姆斯，是在欧洲养成的习惯，伦敦湿湿的阴雨天，我重复听过他的雨歌，小提琴奏鸣曲第一首，作品78号，感受他与克拉拉之间，在心间轻按“你的手”；在瑞士阿尔皮斯山顶上，我体会过他的作品40号，圆号，小提琴，钢琴三重奏，那号声就如同山风吹过，。。。
而今，我在香港，聆听他小提琴奏鸣曲的第二首，作品100号，我想到的是一个与我年龄一样的人，在行千里路后的一份回忆，一份甜蜜。
这首A 大调小提琴奏鸣曲，可以说是勃拉姆斯三首奏鸣曲中最抒情的一首。虽然第一首也抒情，但那是悲痛的抒情；这一首则情绪平稳，很明朗。曲调之优美，让人感叹。如果是上帝的杰作，我感谢勃拉姆斯把它挖掘出来。他能挖掘出来这样的曲子，是由于他那颗心：细腻，真挚，自省，和深情；他能挖掘出来，是因为他的那个大脑和两双手：严谨，简洁，优雅，创新.
这首曲子成于1886年夏天，瑞士的陶恩(Thun)。那是个丰收的夏天，勃拉姆斯完成这一首，及小提琴第三首的大部，还有第二首大提琴奏鸣曲，第三首钢琴三重奏以及一些歌曲。勃拉姆斯租了一个山间向阳的第二层，有很大的阳台。他高兴的对友人说：“山峦就在我的窗外“，”到处流淌着曲子！“
勃拉姆斯不论睡多晚，都有个早起沿着河边散步的习惯。因为他兜里总是有糖果，也总是有孩子跟着他。有什么办法，能写出那首摇篮曲的人，不会对小孩子不好。
选择那个地方，不仅在于风景迷人，也在于有很多朋友。人到这个年纪，有几个知己，内心契合的伙伴，不亦乐乎！正如，这首曲子里的小提琴和钢琴的关系。勃拉姆斯本人是钢琴家，他的小提琴奏鸣曲里钢琴成分一直很大，这一首里钢琴更加突出，甚至由它来开篇，带出主调，然后小提琴跟上。钢琴与小提琴一唱一和，低沉缓慢处互相安慰，高昂快速处互相激励。
但毕竟这是小提琴奏鸣曲，小提琴还是在主导的，不论是缓慢牧歌似的行板，还是民歌的活泼，还是爆发的兴奋，钢琴必须紧跟，是个忠诚的老朋友，在小提琴过于伤感的时候弹出一段安慰的曲调。
勃拉姆斯，那个细腻深情的老朋友，那个严谨优雅的钢琴家，伴随着我，读万卷书，行千里路，听无穷歌！