一直慢悠悠地读写德彪西，正如一直慢慢品味他的音乐。

如果有一位古典音乐大师能让我以这样安静的心情欣赏，那就是德彪西了。这份安静，不是没有感情，但那是一种禅意的感情，一种超越你我个人的感情，一种天人合一的感情；好像，一个人正坐在庭院里，一边品茶，一边看着明月，也许会有思潮，但毕竟有美景陪伴，有院树安慰。不会焦躁，不会失控，不会过分。

他那首《月光》，和其他著名的月光曲比起来，更为视觉，你仿佛可以看到月光洒到海面上，波光涟漪，洒到地面上，树影斑驳。画面清晰，触手可摸。

坐在庭院里的那个人，这时开始听德彪西的另一首曲子，《亚麻色头发的女孩》。他好像是在欣赏一个画家作画的过程。画家每一笔下去，女孩的形象就更清晰。似曾相识，撩起观赏者的回忆。

那个人听完了一遍，悸动的心情却没有结束，于是他又听了一遍，心潮起伏，但是他表情镇静，端起茶杯，深抿一口，脑海里回忆起从前在美术馆里，他见到的一幅画。

德彪西，这个被称为“印象主义音乐家”的人，给我们留下这些富有画面的音乐，不论他是否喜欢这个标签，那些音乐，都给我们留下深刻的印象。

他的音乐，和莫扎特那样的古典音乐不同。听莫扎特，我的脑海里也有画面，但那是宫廷里的画面，不是大自然的画面，不是个人的画面。莫扎特的音乐，晴阴分明，悲喜易辨，当然莫扎特大多时都是阳光灿烂的。用音乐里的话说，表达较阳光的大和弦（major cord）和表达较暗淡的小和弦（minor）都很清晰。

但是到了德彪西这里，和弦不是那么清晰，感情更加复杂。那个庭院里欣赏音乐的人，很镇静，但他内心的喜怒哀乐不易分辨。

也许，这些不同，是由于描述自然和人之复杂内心所需要的吧。自然的色彩，自然的声响，犹如月光洒向夜里的地面和海洋，一束束的光落下来，需要不同的方式去表达，就像当年莫奈这些印象画家对新的表现方式的寻觅，不约而同走到了印象画这里一样。那首曲子和莫奈绘画差不多。

或者，像是秀拉（Seurat)的点画，是不同的技巧。就好像，弹奏莫扎特时，左手右手你都可以清晰的看到，高低起伏动作分明，头有节奏的摆动，一个段落结束的时候那么清晰....到了德彪西这，手的动作不清晰了，一个段落结尾也不一定听起来就是那么明显，好像悬在那，让你遐思。

音乐和绘画合二为一了。画面有音乐，音乐里有画面。莫奈曾说：“你不应当把我与我的时代隔离开，我与这个时代的一丝一线都相关, ..., 后代应当知道，我是斯特凡 马拉美，克劳德 德彪西同时代的人，正如波德莱尔所说，艺术在一些点处相遇。”

德彪西自己也说：“我爱绘画与我爱音乐一样。”

其实，很多音乐家都有画面在他们的心间，看看舒曼，他说：“对于一个画家来说，一首诗可以成为一幅画。一种艺术的审美过程与另一种是一样的，只是原材料不同。” 格里格的挪威大峡谷，斯美塔那的大河，都是绝景。听舒曼的《童年即景》，也可以看见小孩子在秋千上悠荡，是一幅幅的画。

法国人是浪漫的，画家人才辈出。在德彪西之前的一个世纪，让-雅克 卢梭写到：“音乐描绘一切，即使是完全视觉的东西。音乐用一种难以想象的力量，给眼睛附上听觉的翅膀！”

虽然德国人看起来没有法国人那么浪漫，他们却是现代浪漫主义的起源。舒曼更是说过：“一个画家，可以从贝多芬的交响乐里学到很多，同样，音乐家可以从歌德那里学到很多。”

印象主义不只有印象，还有印象后面的感情和实体，德彪西不只有月光，还有月光下人的情感。正如塞尚所说：“自然不仅是表面，还有深度。颜色是这种深度的表达，他们让画面从地下的根基里一跃而出。” 那么相应的，音乐的色彩，让曲调从它们的根基里一跃而出。

喜欢德彪西，一如我喜欢那些印象画。从德彪西那，可以看到音乐的画面，从印象画大师那里，可以看到画面的音乐。