前些天的一个下午，同学老桂在深圳同学群发了个帖子，并艾特了一下我，神秘地说：音乐里见，不见不散。

我看了看帖子，是晚间在深圳大剧院的节目，有勃拉姆斯的钢琴协奏曲，就回答说：音乐里见，不见不散。

下了班，匆匆坐上地铁，先到红磡，又到落马洲，通过福田口岸，再坐到少年宫，在门口便利店买了点面包，匆匆赶到大剧院，这时候节目已经快要开始了。老桂微信说，等待多时，已入座，不见不散，中场见。我的座位在楼上左侧，四处看看，不知老桂坐着哪里，回答说：刚到，不见不散。

这天晚上的演唱会的曲目有两个：勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》和柴可夫斯基《f小调第四交响曲》，指挥是86岁的费多谢耶夫。介绍上说他1932年出生于前苏联的列宁格勒，1974年开始担任莫斯科广播交响乐团（1993年更名为柴可夫斯基大交响乐团）的艺术总监与首席指挥；而从1997年到2004年，他还担任维也纳交响乐团的首席指挥长达8年之久。可是他走上指挥台，步子稍有些慢，实在看不出有那样的高龄。

钢琴的演奏者是俄罗斯钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅，介绍上说：法国媒体称她为“俄罗斯学派最后一位伟大的女钢琴家”。

勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》就这样在我的期待中开始了。

“乐章伊始，圆号奏出明朗的，宽广的第一主题，钢琴温柔地回应着，接着依次出现了木管、弦乐，整个引子部分优美而安详。突然钢琴以一段戏剧性的华彩插入，并发展出气势澎湃的独奏，高音部的三连音和低音部的二连音相互碰撞，最后汇集成强和弦，直接引导出全体乐队奏出第一主题。”

不必多说，对于我这样的超级勃拉姆斯粉来说，不论他的音乐多么熟悉，就是喜欢，百听不厌。我写过很多勃拉姆斯的小文，可以说，喜欢他的一切。这一天，我一边听着，一边想着他的好，甚至包括：每一种乐器，该用时就用，不该用时就停下，错落有致，有条不紊，秩序中有激情。

钢琴曲在我的依依不舍中结束。一阵阵的掌声让钢琴师不得不又回来独奏一曲。

中场休息，与同学老桂见了面。人家还是那么年轻，而且，由于最近书法功力的突飞猛进，更加儒雅，握手更加有力。

回到座位上，钢琴已挪走，柴可夫斯基的第四交响曲开始。风格果然不同，更加戏剧性，有时更是震天动地。最明显的，是所有乐器大多数时都在演奏，很少有闲着的，当然各有各的功能。前面演奏勃拉姆斯的时候，乐器大多是一组一组的来，有时甚至是一个一个的来，开个玩笑，看着有些演奏者闲得慌。现在演奏柴可夫斯基，大家都有事干了。

“柴可夫斯基《第四交响曲》创作于1877年，是柴可夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴可夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质。乐曲表现了苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。”

....可惜，我的思绪还停留在勃拉姆斯的音乐里，就像正如最近看到的一篇文章里所说的：我是勃拉姆斯样的人。那篇文章里这样说：

“我心中所想的，依然是勃拉姆斯和他的音乐。凝望窗外，思源湖上波光粼粼，无尽夜色中点缀着星星点点的灯光。

望着这情景，我忽然之中有了些想法：贝多芬式的精神，就如同这无边的夜幕一般，笼盖一切，仿佛就是整个人类所能共同见证，共同感受的那样；勃拉姆斯一般的柔情与真诚，就如同这夜幕下或星星点点，或连绵成线的，有如那深邃与未知之中始终让人类得以相互扶持，相互帮助的点点真情。

也许我真的像他，柔情深藏于心间，却不知如何表达，只能诉诸不寻常的方式，让朋友们猜谜语一般的去琢磨我的想法，去揣测我的内心。 ”

对，就是这么简单-渴望。没有格里格的高山冰河，没有德沃夏克的大峡谷，没有斯美塔那的大河，没有贝多芬的大同世界，没有巴赫的通天之路，没有莫扎特的纯净之心，没有。。。只有一个人内心的渴望。

那个夜晚，与老同学在音乐里见面，确实不见不散。